7月1日夜晚，芬兰籍指挥家萨洛宁挥舞指挥棒，引领纽约爱乐乐团登台，为2025年上海夏季音乐节（MISA）揭开了帷幕。作为我国首个古典音乐跨界盛会，上海夏季音乐节自开办以来，已连续16年吸引了全球各地的顶尖艺术家。2015年，纽约爱乐乐团将首次海外巡演的机会赋予了MISA，从而开启了与上海夏季音乐节的一段美好缘分。
在本届MISA音乐节上，萨洛宁携手纽约爱乐乐团献上了两场备受瞩目的音乐会。正值拉威尔诞辰150周年以及德彪西的《大海》首演120周年之际，7月1日的法国作品音乐会是对法国音乐“黄金时代”的一次深情缅怀。7月2日将举办德国作品专场音乐会，届时担任独奏的康托罗夫将成为首位在柴科夫斯基国际音乐比赛中荣获金奖的法国钢琴家。他因在2024年巴黎奥运会开幕式上雨中演奏而广受赞誉。此次，他将与萨洛宁以及纽约爱乐乐团进行首次合作。来自巴黎的钢琴家、纽约的乐团以及赫尔辛基的指挥，将在上海的夏日里相聚一堂。
7月1日至13日期间，将有11个音乐团队、约50位指挥家与独奏者、超过300名海外艺术家以及2500余名学生依次登台，共同演绎今年的音乐节盛宴。29场线下演出、24场线上直播，还有11场全城交响（MISA across the City）、6场环保主题讲座（MISA Talk）、工作坊（MISA Workshop）以及公益骑行活动（MISA Ride）等丰富多彩的延伸活动，将共同陪伴市民和游客度过一个难忘的上海夏日。
7月1日夜晚，芬兰籍指挥艺术家萨洛宁亲自执掌指挥棒，引领纽约爱乐乐团，正式开启了2025年上海夏季音乐节（MISA）的精彩篇章。
中美两国历史最悠久的乐团，用音乐缔结纽带
2010年7月13日，上海交响乐团荣幸地成为唯一受邀于纽约中央公园夏季音乐会登台的中国交响乐团，与纽约爱乐乐团共同演绎了上海世博会的主题曲《致世博》。在同年，两团携手委托作曲家约翰·科里利亚诺创作了《甜美的早晨》，这部作品灵感源自李白的《战城南》一诗，开创了中西方乐团联合委约作品的先河。
两年之后，在余隆先生，这位上海交响乐团的音乐总监的提议下，纽约爱乐乐团于纽约的林肯中心举行了首次“中国农历新春音乐会”，从而开创了西方交响乐团在春节期间举办音乐会的崭新传统。此外，上海交响乐团携手纽约爱乐乐团及上海音乐学院共同创立的“上海乐队学院”，打造了我国首个汇集中外交响乐团首席及资深演奏员的师资队伍的乐队学院，并向亚洲乃至全球范围内的乐团输送了众多音乐人才。
萨洛宁和纽约爱乐乐团
2015年，纽约爱乐乐团首次踏上MISA的舞台，将“年轻人的音乐会”这一概念引入我国，为我国乐迷们带来了一场轻松愉快的视听盛宴。次年，两团携手，将“小作曲家工作坊”项目落户上海，通过音乐游戏、艺术家互动等丰富的启蒙活动，激发了孩子们对音乐的无限想象。
周平，上海交响乐团的团长，如此表述：“上海交响乐团与纽约爱乐乐团，作为中美两国历史最为久远的交响乐团，彼此间产生了强烈的吸引力，从而促成了超过十年的紧密合作。在这一过程中，新作品的委托、乐团成员之间的深入交流、以及艺术教育理念的碰撞，都收获了丰硕的成果。”
纽约爱乐乐团的领队马思艺，曾担任费城交响乐团的负责人，2002年他首次踏足上海，自此之后，二十多年的时光里，他目睹了这座城市的巨大变化与蓬勃发展。今年，他再度莅临上海夏季音乐节，浏览音乐节的节目单时，他对其内容的丰富性、深度以及多样性留下了深刻的印象。
纽约爱乐乐团再访上海夏季音乐节
马思艺表示，仅凭这份节目单，便能感受到上海这座国际大都市的文化生机。他回忆道，在过去十多年里，纽约爱乐乐团与上海交响乐团的合作，是建立在相互尊重与深厚友谊的坚实基石之上。音乐，作为一种超越国界的艺术形式，能够传达言语所不能及的情感。他期盼着，未来中美两国在文化艺术领域能够有更多的交流与协作。
一连两晚，感受法国与德国音乐不同的色彩
芬兰的音乐指挥萨洛宁目前担任旧金山交响乐团的音乐总监，并且享有伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团以及瑞典广播交响乐团的“荣誉指挥”美誉。此外，他亦是一位才华横溢的作曲人。当被问及他更偏爱哪一个角色时，萨洛宁向媒体透露：“在指挥台上，我就是一位指挥家；而在创作音乐时，我就是作曲家；我无法设想自己放弃任何一个职业。”我正在创作一部新的作品，很快就要首演了！”
十年前，萨洛宁初次踏足上海，肩负着马勒室内乐团的重任。而今，他即将在上海夏季音乐节连续两晚担任指挥，执掌纽约爱乐乐团。上海的音乐底蕴深厚，这里的听众既专业又投入。这座城市悠久的历史底蕴以及蓬勃的生机与活力，都给他留下了深刻的印象。
萨洛宁和纽约爱乐
7月1日晚，法国音乐作品独占鳌头，萨洛宁指挥纽约爱乐乐团，倾情演绎了拉威尔的《鹅妈妈组曲》、德彪西的《大海》以及柏辽兹的《幻想交响曲》。《鹅妈妈组曲》以其精致的和声、细腻的编曲和鲜明的节奏，充分展现了法国音乐的丰富想象力。《大海》这部作品受到了葛饰北斋的浮世绘《神奈川冲浪里》的启发，作曲家甚至将这幅画作作为《大海》首版乐谱封面的灵感来源。高高跃起的巨浪与德彪西荡漾波动的旋律呼应。
萨洛宁表示，拉威尔的编曲之精妙，宛如宇宙中每一颗微小的粒子都找到了属于自己的位置；而德彪西的作品虽不及前者那般完美，却宛如一场梦幻般的体验。回忆往昔，每当幼时的我不堪入睡，总会将德彪西的《大海》置于枕边，以此伴我入梦。
7月2日，德国作品专场将呈现贝多芬的两部杰作——《第四钢琴协奏曲》与《第三交响曲“英雄”》。届时，法国钢琴家康托罗夫将第二次踏足上海，去年他在此地成功举办了个人的独奏音乐会。在那场音乐会的尾声，他应观众热烈掌声的邀请，额外演奏了5首曲目。与观众的互动，宛如一场奇妙的化学反应，其结果难以预测；而你所能做的，唯有以真挚的态度进行演奏。
去年，法国钢琴大师康托罗夫初次踏足上海，举办个人独奏音乐会，令上海听众为之倾倒，竟连续五次加演。
康托罗夫认为，《第四钢琴协奏曲》对贝多芬而言是一份充满挑战的杰作，每个音符都需要精心演绎，其难度堪比走钢丝。他进一步阐述道：“古典音乐是一种美妙且层次分明的听觉享受。在观众席上，人们可以不受外界干扰，闭上双眼，沉浸于乐器所发出的纯粹音色之中。他期望这能吸引更多年轻一代踏入音乐厅。”
